La Fundación ”la Caixa” presenta en CaixaForum Zaragoza la nueva programación de música y danza para estos primeros meses del año. Los visitantes que se acerquen al centro del 21 de enero al 12 de mayo podrán disfrutar de una programación cultural que incluye dos de los ciclos más aclamados en los centros CaixaForum: Temporada musical y Danza filmada.
La nueva Temporada musical se estrenará el domingo 4 de febrero con Soulshine Voices, un grupo de artistas de orígenes vocales y musicales diversos que parten de la tradición góspel y la enriquecen con tintes musicales que provienen de estilos afines -el blues, el jazz, el funk y el soul-, para crear una mezcla única.
La segunda actuación de esta nueva temporada será el 25 de febrero con Dúo Stoica, compuesto por los hermanos Razvan y Andreea Stoica, quienes entusiasmarán al público con sus interpretaciones virtuosas y extraordinariamente conjuntadas, de piezas clásicas de compositores, como Tchaikovsky, Sarasate, Ravel y Tartini, entre otros. Las cuerdas de un violín Stradivarius vibrarán de la mano de Razvan, junto con Andreea al piano.
La tercera cita de la programación musical llega a CaixaForum Zaragoza el 17 de marzo de la mano de Mattias Bartolomey y Klemens Bittmann. El violonchelista y el violinista y mandola han sabido desarrollar nuevos caminos musicales que desafían los géneros tradicionales, combinando la espontaneidad del jazz con trazos de groove y rock. El resultado es una experiencia musical que transita entre las baladas íntimas hasta composiciones con ritmos trepidantes.
La temporada musical cerrará el 12 de mayo con la interpretación de Top Secret! Spanish Brass. El quinteto de viento metal, que fue Premio Nacional de Música 2020, aterriza en el centro cultural con un repertorio inspirado en el cine y el espionaje, para llevar a los espectadores a un viaje a través de las bandas sonoras más emblemáticas del género. Este concierto se enmarca en las actividades que conforman la exposición Top Secret. Cine y Espionaje, presente en el centro del 26 de abril al 25 de agosto.
Una perspectiva única de la danza
Para completar la agenda de actividades culturales, CaixaForum Zaragoza ha programado una cuidadosa selección de proyecciones audiovisuales que acercan a los asistentes la danza, a través de creaciones con un valor musical y artístico destacado. Será en el marco del ciclo Danza filmada, cuyo objetivo es recuperar obras que son relevantes en el mundo de la danza y que se han filmado.
El domingo 21 de enero se proyectará Carmen de Mats Ek (1996), una reinterpretación del mito literario de Carmen. El coreógrafo sueco Ek presenta una protagonista independiente, una figura marginal que disfruta de la libertad que supone actuar al margen de las normas consensuadas socialmente. Esta vibrante obra contemporánea bajo la partitura Carmen Suite, de Rodion
Shchedrin, despliega una coreografía teatral que narra los acontecimientos y expresa las emociones de los personajes con tanta fuerza que no dejará indiferente al público.
El 18 de febrero será el turno de La petite danseuse de Degas (2010). Patrice Bart firma este ballet que explora la vida trágica de Marie Van Goethem, la joven bailarina inmortalizada por Degas en una de sus esculturas. La obra también retrata una época de la historia de la compañía de la Ópera de París, en la que ser bailarina significaba hacer de cortesana.
El ciclo continuará el 10 de marzo con Diálogos entre danza y arquitectura, la unión de dos películas en la que ambas disciplinas se entrelazan. Bloom, del director Vikram Dasgupta, presenta a los bailarines de la compañía Malpaso danzando en un patio barroco de La Habana, mientras que Antonio Ruz reúne a los intérpretes con los que ha trabajado a lo largo de su trayectoria en Aún, un viaje sensorial en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
La temporada de Danza filmada finalizará el 7 de abril con la proyección de Nureyev (2018), un documental que narra la vida de Rudolf Nureyev, mostrando imágenes inéditas del famoso bailarín ruso, desde su nacimiento en un tren transiberiano hasta su salto a la libertad en Occidente. Combinando imágenes de archivo con entrevistas a amigos y colegas, explican esta figura mítica de la danza que murió prematuramente debido a una enfermedad derivada del SIDA.
PROGRAMACIÓN TEMPORADA MUSICAL
Domingo 4 de febrero, a las 19 h
SOULSHINE VOICES
El amor a la música góspel y el soul reunió, gracias a la iniciativa de Sandrine Garcia en 2006, estos
artistas que vinculan el repertorio tradicional al góspel moderno. De varios orígenes vocales y musicales, los intérpretes ofrecen un estilo dinámico que hace de Soulshine Voices un grupo único. El repertorio se basa en la tradición góspel y se amplía con colores musicales provenientes de estilos afines: blues, jazz, funk y soul.
Sandrine Garcia, mezzo
Mariame Fraizy, soprano
Romain McKenzie, tenor
Steven Leblanc, tenor
Franck Rozé, piano.
Domingo 25 de febrero, a las 19 h
DÚO STOICA
EL VIOLÍN VIRTUOSO
El Dúo Stoica, formado por los hermanos Razvan y Andreea Stoica, entusiasma al público con sus interpretaciones virtuosas, sensibles y extraordinariamente conjuntadas. El vertiginoso y brillante estilo interpretativo de Razvan Stoica, al lado de una entonación perfecta y una gran musicalidad, lo caracterizan como uno de los violinistas más interesantes de su generación. El joven violinista ha obtenido más de 24 premios en concursos de prestigio internacional, como el Concurso Perosi (Tortona) o el Premio Paganini de Luxemburgo, así como el primer lugar en el Strad Prize de Salzburg, donde se le concedió un violín Stradivarius. Considerada un prodigio infantil, a los doce años Andreea Stoica debutó junto a la Orquesta de Bucarest con un concierto para piano de Mozart. Desde entonces ha realizado numerosas giras y recitales en Europa y Japón.
Un programa con obras de Tchaikovsky, Sarasate, Ravel y Tartini, entre otros compositores.
Razvan Stoica, violín
Andreea Stoica, piano
Domingo 17 de marzo, a las 19 h
BARTOLOMEYBITTMANN
El respeto por el sonido de sus instrumentos, así como una pasión compartida por crear nuevos sonidos, reúne a dos músicos. El violonchelista Matthias Bartolomey y el violinista y mandola Klemens Bittmann se han alejado de las tradiciones de la música clásica y están constantemente encontrando nuevos caminos musicales. Con la espontaneidad e improvisación del jazz, su música incluye elementos de groove y rock, así como baladas íntimas y composiciones de ritmos trepidantes, convirtiendo sus conciertos en una experiencia fascinante y conmovedora.
Matthias Bartolomey, violonchelo
Klemens Bittmann, violín y mandola
Domingo 12 de mayo, a las 19 h
TOP SECRET! SPANISH BRASS
El quinteto de viento metal Spanish Brass, Premio Nacional de Música 2020 en la modalidad de
interpretación, nos presenta un recorrido musical por el mundo del cine y el espionaje. Escucha los temas
más reconocidos de las películas de espías de referencia a través de sus bandas sonoras: títulos protagonizados por el agente 007, James Bond o dirigidos por Alfred Hitchcock. Un concierto de película para adentrarse en las relaciones entre el cine y los espías.
Carlos Benetó Grau, trompeta
Juanjo Serna Salvador, trompeta
Manuel Pérez Ortega, trompa
Indalecio Bonet Manrique, trombón
Sergio Finca Quirós, tuba
DANZA FILMADA
Domingo 21 de enero, a las 18 h
CARMEN DE MATS EK (1996)
CULLBERG BALLET
Carmen de Mats Ek es una mujer descarada que juega sin complejos con el destino. En esta reimaginación del mito literario, el coreógrafo sueco se aleja de la figura seductora de la femme fatal de Prosper Marimée, para mostrarnos una mujer independiente, una figura marginal que disfruta de la libertad que supone quedar al margen de las normas de la sociedad.
Bajo la partitura Carmen Suite, de Rodion Shchedrin, basada en la famosa ópera de Bizet, Mats Ek despliega un pequeño cosmos surrealista donde transcurre la acción, con una coreografía teatral que narra los acontecimientos y expresa las emociones de los personajes con mucha fuerza. Desde las escenas grupales a los solos y pasos a dos, este ballet contemporáneo vibrante no deja indiferente.
Duración: 51 min
Ficha artística:
Coreografía: Mats Ek
Música: Carmen Suite de Rodion Shchedrin sobre la ópera de George Bizet Reparto: Ana Laguna, Marc Hwang, Yvan Auzely, Pompea Santoro y George Elkin
Interpretación: bailarines del Cullberg Ballet
Director técnico: Nicke Nyquist
Diseño de decorado y vestuario: Marie-Louise Ekman
Producción Ejecutiva: Christina Hörnblad
Realización: Gunilla Wallin
Domingo 18 de febrero, a las 18 h
LA PETITE DANSEUSE DE DEGAS (2010)
PATRICE BART CON LA OPERA NACIONAL DE PARÍS
¿Quién era la muchachita de catorce años que posó para Degas? Este ballet firmado por Patrice Bart explora la vida trágica de Marie Van Goethem, la pequeña bailarina que el famoso pintor de bailarinas inmortalizó en una escultura el 1881, que se convirtió en uno de los iconos del Museo de Orsay. Después de leer el libro sobre esta escultura de Martine Kahane, la entonces directora del ballet de París, Brigitte Lefèvre, invitó a Bart a crear un ballet sobre la historia de Marie Van Goethem. Este ballet también es un retrato de una época de la propia historia de la compañía de la Ópera de París. Un contexto en el que ser bailarina quería decir hacer de cortesana.
Ficha artística:
Coreografía: Patrice Bart
Decorados: Ezio Toffolutt
Vestuario: Sylvie Skinazi
Diseño de luces: Marion Hewlett
Reparto: Clairemarie Osta (la pequeña bailarina), Dorothée Gilbert (la ballarina estrella), Mathieu Ganio (el maestro de ballet), Benjamin Pech (el hombre de negro), José Martínez (el abonado), Elisabeth Maurin (la madre), Stéphanie Romberg (la cantante) y Emmanuel Thibault (el violinista)
Cuerpo del Ballet de la Opera Nacional de París
Orquesta de la Opéra Nacional de París
Director musical: Philippe Jordan
Duración: 111 min
→Domingo 10 de marzo, a las 18 h
DIÁLOGOS ENTRE DANZA Y ARQUITECTURA
“BLOOM” CON LA COMPAÑÍA MALPASO Y “AÚN” CON LA COMPAÑÍA ANTONIO RUIZ
Danza y arquitectura dialogan en estas dos películas. En Bloom, del director Vikram Dasgupta, los bailarines de la compañía Malpaso bailan en un patio barroco de La Habana a ritmo de jazz en una coreografía firmada por Aszure Barton. En el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el coreógrafo Antonio Ruz reúne los intérpretes con los que ha trabajado a lo largo de su trayectoria. A partir de un collage de sus coreografías, los artistas se infiltran en los espacios públicos y escondidos del edificio para embarcarnos en un viaje sensorial bajo el título de Aún.
Ficha artística:
Bloom:
Dirección: Vikram Dasgupta
Nota de prensa
Coreografía: Aszure Barton
Interpretación: Daile Carrazana, Daniela Miralles, Iliana Solís, Beatriz García, Osnel Delgado, Heriberto Meneses, Osvaldo Cardero, Armando Gómez, Leonardo Dominguez y Esteban Aguiar
Aún:
Dirección y coreografía: Antonio Ruz
Codirección: Manuel Rodríguez (ELAMOR)
Intérpretes y colaboradores de la coreografía: Melania Olcina, Carmen Fumero, Lucía Montes, Ángela Chavero, Begoña Quiñones, Mado Dallery, Laura García, Teresa Garzón, Verónica Garzón, Èlia López, Paula Montoya, Alicia Narejos, Cristina Reolid, Manuel Martín, Alejandro Moya, Julián Lazzaro, Jose Alarcón, Marcos Martincano, Mario Olave, Sergio Jaraiz y Arturo Franc Vargas
Producción: Compañía Antonio Ruz
Coproducción: ELAMOR
Cinematografía: Sara Gallego
Música: Aire (ELAMOR)
Diseño vestuario: Javier Morales
Producción audiovisual: Lejos lejos
Asistente dirección: Elisa Celda
Duración de la sesión: 59 min
Domingo 7 de abril, a las 18 h
NUREYEV (2018)
JACQUI Y DAVID MORRIS
Nureyev narra la vida de uno de los mejores y famosos bailarines de la historia. Desde su nacimiento en un
tren transiberiano a su salto a la libertad a Occidente en plena Guerra Fría, el documental muestra un gran abanico de imágenes de archivo – algunas inéditas– del bailarín ruso.
Nacido el 1938 en Siberia, en plena
era Soviética, Rudolf Nureyev empezó su carrera en el Ballet del Kirov en Leningrado (San Petersburgo), y siguió en el Royal Ballet, donde hizo pareja de baile con Margot Fonteyn. Del 1983 al 1989 dirigió el Ballet de la Ópera de París, compañía para la que coreografió numerosos ballets. Nureyev combina las imágenes de archivo de este artista extraordinario, con entrevistas a amigos y colegas que explican su figura, que murió prematuramente debido a una enfermedad derivada del SIDA.
Ficha artística:
Dirección y guion: Jacqui Morris y David Morris
Música: Alex Baranowski
Con: Siân Phillips, Dick Cavett, Margot Fonteyn y Erik Bruhn
Duración: 109 min
