La Fundación ”la Caixa” pone en marcha una programación especial y diversa dirigida a los niños y sus familias en CaixaForum Zaragoza. El centro cultural será el escenario de los espectáculos ¿Quieres viajar conmigo? Sube al tren de la música, una propuesta para viajar por las músicas de Mozart, Satie y Bernstein; Plancton, pieza de danza inmersiva que cuestiona la relación de los humanos con los seres más pequeños; Una ciudad de sombras, taller espectáculo alrededor de la manipulación de objetos y la experimentación lúdica de la física del color y la luz; Un musical de película, que hará revivir las grandes canciones de los films musicales clásicos y actuales, y Kl’aa, tu canción, construido a partir de los sonidos de los bebés para comunicarse.
Estos cinco espectáculos forman parte de la programación familiar que la Fundación ”la Caixa” pone en marcha en CaixaForum Zaragoza y con la cual la entidad ofrece innovadoras propuestas culturales y científicas que incluyen música, danza, marionetas y obras teatrales dirigidas en el público familiar.
La música a escena
El tren de la música tendrá parada en CaixaForum Zaragoza los días 20, 21, 27 y 28 de enero con el espectáculo ¿Quieres viajar conmigo? Sube al tren de la música, una producción propia que propone un recorrido por las músicas de distintos compositores, entre ellos Mozart, Satie y Bernstein, de la mano de un divertido cuarteto de cuerda y la espectacular voz de su cantante.
El sábado 27 de enero será el turno de Plancton, una pieza de danza inmersiva que parte del plancton como fuente de inspiración y desarrolla toda una experiencia escénica multidisciplinar, que cuestiona la relación de los humanos con las cosas y seres más pequeños.
El ciclo continuará el 10 y 11 de febrero con el espectáculo participativo Una ciudad de sombras, pieza construida alrededor de la experimentación con la danza urbana, la manipulación de objetos y la física del color y la luz. Con todos estos elementos, se construye una ciudad viva y cambiante, llena de colores y ritmos, que es el punto de partida para construir escenas híbridas altamente desinhibidoras, emocionantes y pedagógicas. El espectáculo cuenta con la colaboración creativa del coreógrafo y bailarín Héctor Puigdomènech.
Los días 17, 18, 24 y 25 de febrero tendrá lugar Un musical de película. La obra, con cinco cantantes y músicos en escena, hará revivir las grandes canciones de los musicales que más han marcado a grandes y pequeños, desde los clásicos Singin’g in the rain y El rey león hasta los más recientes Frozen, Vaiana o Coco.
Y cerrará el ciclo Kl’aa, tu canción el fin de semana del 16 y 17 marzo. Se trata de un concierto de creación para niños y niñas de hasta 5 años que combina voz, canción y movimiento, un fantástico espectáculo construido a partir de los sonidos que emiten los bebés para comunicarse.
Propuestas para toda la familia
Con esta programación, única en la ciudad y que caracteriza CaixaForum como centro cultural de referencia, la Fundación ”la Caixa” quiere que los más pequeños y sus familias puedan disfrutar de una gran variedad de espectáculos de calidad. Una oportunidad para que las familias disfruten del tiempo libre, aprendiendo y divirtiéndose juntos.
PROGRAMA
Sábado 20 de enero, a las 17.30 h / Domingos 21 y 28 de enero, a las 12 h / Sábado 27 de enero, a las 18 h
¿QUIERES VIAJAR CONMIGO?
SUBE AL TREN DE LA MÚSICA
La música es como un helado de fresa, una fiesta de cumpleaños, unas vacaciones en la playa en verano con
los primos, una noche de Reyes que no se acaba nunca, un secreto al oído, una charla entre amigos… Así
podríamos definir la música para cuarteto de cuerda. Y no es casualidad que los compositores de todas las épocas le hayan dedicado algunas de sus composiciones más inspiradas. ¿Y si al cuarteto le añadimos la voz, seguramente el instrumento más expresivo de todos? ¿Qué más podría pedirse? Ven y déjate llevar por las músicas de Mozart, Satie y Bernstein, y por el sonido de la voz y del cuarteto de cuerda. Porque la música es un tren que no para nunca y que hace que viajes por donde quieras, cuando quieras, como quieras y con quien quieras…
Actividad recomendada para familias con niños y niñas a partir de 4 años Ficha artística
Guion y dirección artística: Joan Maria Segura
Dirección musical: Naüm Monterde y Oriol Garcia
Escenografía: Xavier Erra
Diseño de iluminación: Ramón Ramiro
Vestuario: Marc Udina
Producción: Mireia Sevillano y Jordi Torras
Interpretación a cargo de:
Voz: Anna Alborch / Maria Bañeras
Nota de prensa
Violín: Tomàs Alcaide / Maria Cuatrecasas / Ariadna Gabarrell / Mireia Vila Viola: Laia Martí / Alexeider Pérez
Violonchelo: Nicolás Cobo / Mireia Pla
Sábado 27 de enero, a las 12 h
PLANCTON
Esta pieza de danza inmersiva parte del plancton como fuente de inspiración y desarrolla toda una
experiencia escénica multidisciplinar para adentrarnos, a través del cuerpo y el movimiento, en un mundo donde
todo es posible y donde todo lo pequeño toma una gran relevancia. En este mundo los cuerpos emiten luz y se mantienen en suspensión. El espectáculo cuestiona la relación que los seres humanos tenemos con los seres diminutos que habitan bajo el agua, y pone de manifiesto la idea de que las cosas pequeñas (y los seres pequeños, como los niños y las niñas), son fundamentales para la vida.
Actividad familiar recomendada a partir de 6 años.
Espacio de mediación
Después de la representación dispondremos de un espacio con variados y atractivos recursos y un/a mediador/a que nos ayudará a explorar en profundidad el mundo de plancton oceánico. Videos, modelos impresos en 3D, libros de consulta, actividades creativas, microorganismos vivos, lupas y hasta peluches en un cómodo entorno donde los más pequeños/as podrán disfrutar aprendiendo.
Ficha técnica:
Proyecto: Colectivo Big Bouncers
Dirección y creación: Anna Rubirola
Creación e interpretación: Ursa Sekirnik, Elena Lalucat, Mireia de Querol, Elena Lalucat-Ariadna Grau
Asistencia de dirección: Elena Lalucat
Asistencia en la dramaturgia: Carlota Grau
Nota de prensa
Música original: Oriol Roca
Diseño de luces: Bernat Tresserra, Jou Serra
Escenografía: Maria Alejandre, Estel Cristià
Vestuario: Ursa Sekirnik
Coordinación técnica: Ivan Cascón
Confección sombrero: Marina Pujadas
Asesoramiento científico: Pablo Sánchez
Voz en off: Patrícia Bargalló
Foto y vídeo: Tristán Pérez-Martín
Producción: Rita Stivala
Distribución: Imaginart – Jaume Nieto
Coproducción: Mercat de les Flors / Con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, La Visiva, Roca Umbert Fàbrica de les Arts y Teatre Auditori de Granollers.
Sábado 10 de febrero, a las 17.30 h / Domingo 11 de febrero, a las 12 h UNA CIUDAD DE SOMBRAS
ESPECTÁCULO PARTICIPATIVO
El espectáculo Una ciudad de sombras, muestra cómo las escenas híbridas pueden ser accesibles para el público joven y su potencial como instrumento desinhibidor, emocionante, colaborativo y pedagógico. En este espacio libre construiremos una ciudad con sombras, colores y ritmos, viva y cambiante, y jugaremos y aprenderemos a partes iguales con la manipulación artística de la luz y la danza urbana contemporánea. No te pierdas esta experiencia participativa para jóvenes y adultos a partir de 6 años que conjuga danza urbana, cultura contemporánea, manipulación de objetos y experimentación lúdica de la física del color y la luz. Sus autores, Com un llum i LaSala Teatre – Centre de Creació per les families, se han unido para dar forma a este taller espectáculo que cuenta con la colaboración creativa del coreógrafo y bailarín Héctor Puigdomènech.
Actividad recomendada para familias con niños y niñas a partir de 6 años.
Nota de prensa
Ficha artística:
Espacio, luz y objetos: Lola Solanilla / Como Un Llum.
Bailarín y coreógrafo: Héctor Puigdomènech.
Una creación de LaSala y Com un llum.
Sábados 17 y 24 de febrero, a las 17.30 h / Domingos 18 y 25 de febrero, a las 12 h
UN MUSICAL DE PELÍCULA
En el plató de cine Musical Films es la hora de cerrar, aunque parte del personal del espacio ha decidido
continuar el espectáculo de una forma muy original. Recogiendo su testimonio, esta actividad nos hará revivir las grandes canciones de las películas musicales que más nos han marcado. Con cinco cantantes y músicos en escena, reviviremos desde los clásicos Singin’g in the rain y El rey león hasta los más recientes como Frozen, Vaiana o Coco. En la escena, los niños y las niñas vivirán en primera persona el poder de la música y el cine para entender hasta qué punto es importante la diversidad en los puntos de vista a la hora de crear un musical y hacerlo con respeto, alegría y buen humor.
Actividad recomendada para familias con niños y niñas a partir de 5 años. Duración: 55 min.
Ficha artística
Anna: Clara Moraleda y Júlia Turu
Maria: Carme Milán y Clara Solé
Toni: Bernat Barat y Joan Sáez
Àlex: Isabel Acosta y Gustavo LLull
Adri: Daniel Munarriz y Naia Membrillera
Dirección musical: Gregori Ferrer
Guion y dirección: Adrià Aubert Blanch
Arreglos: Óscar Peñarroya
Traducciones y adaptaciones: Cèsar Aparício
Diseño de escenografía: Enric Romaní
Diseño de vestuario: Maria Albadalejo
Diseño de iluminación: Daniel Gener
Movimiento y coreografías: Ariadna Canals
Producción: Mireia Sevillano y Jordi Torras
Diseño de sonido: Nuño Vázquez
Sábado 16 de marzo, a las 17.30 h / Domingo 17 de marzo, a las 12 h KL’AA, TU CANCIÓN
KL’AA, que significa “cantar” en lengua hadzabe, es un viaje musical del niño en el descubrimiento del
mundo. Una experiencia visual y sonora a través de la voz y la canción. Pone de manifiesto la voz
como fundamento de la presencia humana, como vehículo de identidad. Es a través de la voz, del sonar a través de nuestro cuerpo, que nos convertimos en más humanos, más personas. El espectáculo se va construyendo gracias a los sonidos, los sonidos que emite un bebé para comunicarse. A partir de ahí surge la música. Una música muy cercana a ellos. Porque sobre todo es vocal y femenina (recuerda a la voz de la madre) y porque no utilizan texto sino sonidos que ellos reconocen, y algunas palabras cercanas a su lenguaje. Todo acompañado de gesto y movimiento (también basado en la evolución que hacen desde que nacen y en el cómo se van desplegando) que hace que todavía capte más su atención.
Actividad recomendada para familias con niños y niñas de 0 a 5 años. Duración: 50 min.
Ficha artística
Idea original: Esther Westermeyer
Autoría: Esther Westermeyer y Claudia Moreso
Intérpretes: Laia Piró, Anna Alborch, Neus Umbert, Mònica Vives y Esther Westermeyer
Nota de prensa
Dirección: Claudia Moreso
Composición y dirección musical: Viv Manning
Espacio escénico: Martí Doy
Ambiente sonoro: Àlex Cabrer
Técnico sonido y luces: Guillem Bonfill
Diseño de luces: Guillem Bonfill
Diseño gráfico: Laia Carrera y Xavier Serrahima
Fotografía: Ana Zaragoza Bermejo
Vídeo: Ricardo Salas
Producción: Inspira Teatre
